De teatro y otras fiestas
Por Ramón Perea Rubio
Hola amigos, bienvenidos, aquí vamos. Como saben el Día Mundial del Teatro se creó en 1961 por iniciativa del Instituto Internacional del Teatro (ITI) uno de los actos más representativos que realiza cada año es la circulación del mensaje al mundo en esta fecha tan importante, siempre es lanzado por una personalidad de reconocido prestigio, ello enaltece la actividad y al misma vez da materia de discusión sobre nuestra actividad.
En el año 2006 abren con un manifiesto el cual solo citaremos un fragmento, que le titularon “Un rayo de esperanza”
Es oportuno este inicio, porque es necesario que todos los que hacemos teatro, reivindiquemos nuestros orígenes filosóficos y el verdadero combustible para nuestros motores escénicos.
“El teatro conmueve, ilumina, incomoda, perturba, exalta, revela, provoca, transgrede. Es una conversación compartida con la sociedad. El teatro es la primera de las artes, que se enfrenta con la nada, las sombras, el silencio para que surja la palabra, el movimiento, las luces y la vida.”
A nivel global, se festeja al arte escénico, iniciándose festejos desde la llegada de la primavera en el hemisferio occidental.
Es la oportunidad para la comunidad teatral mundial, para levantar la mano, para hacerse notar, que la crisis es solo una ola que debemos sortear, aunque la nave parezca naufragar ante la turbulencia de los nuevos avances tecnológicos, ya se hablaba en los años 70s del siglo pasado que la televisión había dado un sólido golpe al arte en vivo, sin embargo resistió, ahora los avances en la comunicación en la red, son de un alcance que ni siquiera se calcularon hace treinta años, simplemente la comunicación visual electrónica y la expansión global de la comunicación hace que el teatro, pase a un plano marginal del interés de las grandes comunidades que se conforman con los fotografías, los meme, demás menudencias y videos cortos, que consumen en el Facebook o Instagram.
Sin embargo el ser humano, tiene una necesidad ancestral de ver a otros seres humanos jugando a la ficción en completa complicidad y, eso no puede ser reemplazado por ningún avance tecnológico. Ni siquiera la industria cinematográfica ha logrado con toda su inversión multimillonaria, suplir esta necesidad del público de disfrutar el arte teatral.
Pues el público y el actor respiran un mismo tiempo presente y eso es imposible de lograr con una representación video grabada, al teatro le caracteriza ser un arte, que solo puede habitar el presente escénico; es su verdadera esencia: crear presente y de calidad.
Desarrollo de la crisis
El teatro; es aceptado porque amplia el universo sensorial, advierte sobre las cadenas que pretenden anudar una realidad, pero este busca modificar la realidad, amplificar los sucesos humanos, identificar los valores democráticos y dilucidar la justicia, por lo general está en contra de lo conservador y la idea de la existencia de un solo mundo.
Quienes no lo entienden o le temen es porque buscan en el arte teatral una utilidad política pragmática, el teatro es ante todo un arte, que habita el mundo de las ideas y de la filosofía, en la categoría de la estética, por ello es que algunos no le encuentran una veta de utilización política, ¿A quien le importa en lo político que el público encuentre una experiencia artística y visualice otro universo parecido al cotidiano, pero que no lo es?
No en pocas ocasiones, los funcionarios de cultura, (dígase burocracia cultural en todos los niveles) se muestran escépticos eh incluso abierta mente en contra del teatro, esto sucede en lo general porque, no han tenido la oportunidad de clarificar el verdadero sentido artístico de las artes escénicas, porque el teatro es multimodal, poli dimensional y profundamente humanista.
Desenlaces
“Hace mucho tiempo, el poder tomó una decisión intolerante contra los comediantes al expulsarlos del país… actualmente los actores y las compañías teatrales tienen dificultades para encontrar escenarios, públicos. Teatro y espectadores, todo a causa de la crisis.
Dramaturgo, premio Nobel; Darío Fo, mensaje (ITI) día internacional del teatro 2013.
El teatro como arte rebelde y provocador por naturaleza, no puede mantenerse conforme con lo convencional, lo que a la sociedad le parece que es, soportable o políticamente correcto.
Como es público, quien escribe esta columna, se ha dedicado en la última década a trabajar con jóvenes adolescentes, en esta amplia franja poblacional, que es la más abandonada, se dice de estos públicos adolescentes: Son el diablo, son muy gritones y no tienen manera de aplacar su revolución hormonal. Es una realidad que los jóvenes tienen mucha energía, pero quien opina esto, no conoce los adolescentes.
Hacer teatro para adolescentes es una aventura muy interesante, abonar en el arte teatral, desde la naturaleza misma del ser humano en la máxima incertidumbre. Un joven que no puede abandonar el rol de niño y no acepta del todo el advenimiento de la madurez.
Como sabemos el teatro sintetiza la relación Actor-público, el adolescente se encuentra a la intemperie, por una parte estrenando cuerpo y sentimientos, una contradicción interna de su manera de visualizar su vida, las nuevas experiencias que la edad le permiten, sensaciones inéditas, en ello esta justamente su vulnerabilidad, ante la ruda circunstancia social por la que atraviesa nuestro país y América Latina, en cuanto a la violencia asociada al crimen organizado.
Los jóvenes son presa de la delincuencia y de la cultura que produce la idea de que es preferible triunfar económicamente de manera rápida incursionando en el crimen, que esforzarse en culminar una carrera académica, esto apoyado también en la falta de empleo.
Se advierten programas desde el gobierno federal para impulsar a los jóvenes pero muchos son sólo estallido de oropel.
Algunos jóvenes en Culiacán tararean o cantan abiertamente los famosos narco corridos, con la esperanza de visualizarse en ese estadio de contra héroe, que logra la gloria aunque sea corta.
La labor del teatrista que trabaja con adolescentes es, crearles otro espacio de intervención, desde la óptica de plantear un teatro contemporáneo, donde los actos de injusticia sean pensados, ensayados y propuestos bajo la óptica de quienes lo viven a diario, casos como los levantones de jovencitas, trata de blancas, violencia intraescolar, sexting, cutting, embarazo prematuro, deserción escolar, cultura asociada al narco, la banalidad de los medios comerciales de comunicación masiva que dan voz y protagonismo a “artista alterados” son una mina de oro para la industria del espectáculo y las grandes disqueras, súmele usted, el protagonismo del “yo” contemporáneo, de las redes sociales.
El teatro joven, realizado por jóvenes necesita un punto solido de partida, positivo y profundamente solidario, los jóvenes en ese sentido son altamente participativos, porque eso lo pueden hacer, y está en su tabla de valores, en esto se fomenta un sentido de identidad, alentar al joven a criticar, pensar y protegerse de la incertidumbre.
Necesitamos subrayar que el teatro adolescente necesita del apoyo institucional, fomentando festivales estatales interinstitucionales de secundaria y bachillerato.
Va mi propuesta desde esta humilde columna: sería formidable que se realizar el Encuentro Estatal de Teatro de Adolescentes de Secundarias y Bachilleratos del estado de Sinaloa, con sede itinerante cada año.
Imagine querido lector, qué nuevas generaciones de ciudadanos estaríamos generando, en lugar de aplicar recursos para castigar, apliquemos los recursos con oportunidad en las artes escénicas comprometidas con impulsar una nueva ciudadanía. Como todos sabemos las actividades escénicas construyen el pensamiento creativo, autónomo y crítico, lo que en sí, también influye en el desarrollo una conciencia artístico-estética.
Donde los protagonistas sean los adolescentes, no los adultos, dando consejos, los protagonistas son los adolescentes, de ellos debe ser la mirada y la palabra; donde se generalice la idea de compartir y no de competir, donde los valores de solidaridad y respeto sean los que se ejerciten y no donde existen los ganadores y los perdedores.
Siempre he estado a favor de los festivales y muestras; en contra de los concursos de teatro, porque los modos de producir y las asesorías son desiguales y al final provocan un estado generalizado de tristeza y desamparo donde el verdadero perdedor es el teatro estudiantil.
El verdadero valor humano del goce de la ficción pasa a un espacio marginal, la solidaridad entre jóvenes se ve vulnerada por la necesidad de sobresalir de una masa de jóvenes y, ser primer actor y primera actriz eso no significa nada, lo importante en el teatro es la convivencia grupal, su manera de vivirlo en los ensayos e indagaciones lúdicas y la manera de encontrar la felicidad, si el teatro juvenil como fenómeno social que es, no va orientada a mejorar a las personas que lo realizan, entonces no sirve más que para presumirlo en el Facebook y eso es una lástima.
Seguiremos sobre este tema de teatro adolescente en otras entregas, incluso vamos a preguntarles a maestros del estado de Sinaloa, sobre estos temas.
¿Usted que opina?
Se me olvido apagar la estufa
Oigan, pues buenas noticias, resulta que en Guamúchil se inaugura este viernes 27 de marzo, a las cinco de la tarde, justo en el día mundial del teatro un espacio para el teatro; sé de buena fuente que los recursos para abrir esta casa teatro, salieron de los bolsillos particulares del reconocido creador escénico Pedro Antonio Ramos Estrada, muy conocido en la región del Évora por su pasión por el teatro. La casa se encuentra en pleno centro de la ciudad. A un ladito del centro de idiomas UAS, Es un proyecto largamente acariciado.
Entiendo sus motivos, son completamente románticos, es un teatrista de lo mejor que existe, apasionado y entregado a la formación de actores desde hace más de tres décadas.
Enhorabuena para Guamúchil y para la comunidad teatral del Évora
Allá nos vemos amigos.