Por Sergio Ceyca
¿Sería posible aprender a filmar cine desde una plataforma de internet? Natanael Miranda García (Baja California, 1988) ha desarrollado una plataforma llamada Filmaking Arcade, que es parte de su academia de enseñanzas cinematográficas Ikaroa Academy, en la cual los interesados pueden aprender a realizar un cortometraje mientras se divierten. Porque la plataforma de aprendizaje tiene el formato de un video juego con logros por desbloquear y premios.
Natanael Miranda es director y productor en Ikaroa Films. Nació en Baja California pero la mayor parte de su vida la vivió en Sinaloa, hasta que salió a estudiar y trabajar cine fuera del estado. Tiene más de 10 años de experiencia en realización audiovisual, con estudios en Realización Cinematográfica por el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y producción de video digital, así como animación stop-motion.
Fue seleccionado como uno de los Líderes 2017 en el área de Arte y Cultura por la Revista Bien Informado. Entre otros proyectos participó en el Largometraje Spectre (2015) y el Reality Show TOP CHEF como asistente de producción.
La Pared Noticias: ¿En qué consiste este curso?
Natanael Miranda: Se llama Cortometraje. De la idea a la pantalla (https://ikaroaacademy.com/informacion-diplomado-cortometraje/). Es un diplomado que dura, aproximadamente, ocho semanas, pero al ser online y como cada quien utiliza su tiempo y va avanzando como más le va funcionando. Se puede alargar un poco más, si el proyecto lo requiere, pero ocho semanas es el estándar de tiempo. La idea es armar el proyecto desde cero. Si no tienes idea de qué quieres hablar las primeras lecciones justo te van a orientar sobre qué temas puedes hablar, o cómo encontrar el mensaje que quieres transmitir al espectador; ya que encuentras de qué quieres hablar, éstas se enfocan en cómo darle forma, en cómo hacer una sinopsis corta, una larga, cómo hacer la escaleta, escribir el guion y desarrollar los personajes. Y una vez que tienes el guion cómo hacer la preproducción para darle forma y prepararlo para el rodaje. Una vez que ya tienes todo listo y preparado, pasas a hacer el rodaje. Durante el proceso vas actuando como guionista, como director, como productor y como postproductor. Ya al final en un programa de edición preparas el cortometraje. La plataforma, además, tiene un diseño de videojuego en el que, dependiendo de los avances que vayas teniendo, puedes ir desbloqueando lecciones o capacitaciones personales.
LPN: Es decir que, de alguna manera, es un aprendizaje integral de todas las etapas.
NM: Sí, desde que se empieza se conocen todas las etapas y todas las áreas que tiene la producción de un cortometraje y uno se vuelve el principal personaje dentro de la producción. En el rodaje no se está solo, pero se fungirá como productor, y hay que conseguir el director de fotografía, el director de sonido, el director de arte, el equipo con el que vas a trabajar para el rodaje, y una vez iniciado éste el alumno se vuelve el director y va definiendo qué quiere durante este. Y al final sólo queda la postproducción.
LPN: ¿Cuáles son las características del trabajo que va a resultar: es un cortometraje de algún número de caracteres especifico?
NM: Es completamente libre. Cada quién utilizará las herramientas como mejor le parezca y como mejor le funcione, dependiendo mucho de qué es lo que quiere hablar, de qué quiere que trate su historia. Los participantes irán viendo cuáles son las necesidades que tiene su proyecto. Pero sí, dentro del programa yo les doy ciertas recomendaciones para este ejercicio: por ejemplo, que trabajen con dos personajes o dos locaciones; pongo esas limitantes y ya cada quién decide si las toma en cuenta o empieza a utilizar más personajes o locaciones, dependiendo de cada quién, pero es completamente libre. Yo pongo esas limitantes no sólo por cuestiones de producción y practicidad, sino porque si tienes limitaciones eso te ayuda a que la misma historia que quieres contar lo puedas hacer a pesar de los percances.
LPN: Eso es clásico en el cine, ¿no? Como en la filmación de Tiburón (Spielberg, 1975) que no pueden tener al tiburón siempre en escena y lo sacan un poco de la historia.
NM: Justo ha pasado en Tiburón y en Alien, el octavo pasajero (Riddley Scott, 1979), que también es un buen ejemplo. Como no tenían el presupuesto para poder mostrar tanto al xenomorfo, en lugar de decir que no iban a hacer la película porque no existía tanto dinero acomodaron la historia de manera que no fuera una limitación, si no que ayudara a la producción y a la trama. Durante la película no ves más que la cola del monstruo o su sombra y es ya hasta el final que te lo muestran. Eso ayudó mucho a la sensación que va generando la historia en la película.
LPN: Más allá de las propias características del curso, ¿éste puede ser tomado desde cualquier parte del país? ¿Cómo se registran, a dónde se acercan?
NM: El curso es en línea entonces es abierto a cualquier parte del mundo, realmente. El costo es de $2,800 MXN. Y esto brinca acceso a todas las lecciones, a la plataforma, además hay una comunidad de alumnos, además yo siempre estoy siguiendo los proyectos con atención personalizada. No es como estos programas de que tú lo compras y vas trabajando a tu ritmo, nunca pláticas con el maestro más allá de las lecciones. Aquí hay un seguimiento. Yo hago revisiones del guion, voy dando asesorías, y están en un grupo con todos los alumnos donde, entre todos, van dando feedback sobre los proyectos.
LPN: No es una escuela en línea, simplemente.
NM: Es una comunidad. Eso es lo que busco crear. Esta comunidad está compuesta por gente que tiene ganas de aprender a hacer preproducción, a hacer cortometrajes, a hacer historias, una comunidad de gente que está en la misma línea (ya que todos hicieron el curso y están con las mismas dudas, las mismas ganas), y justo el hecho de que tu puedas estar en un grupo con gente que tiene las mismas ganas que tú, a pesar de que estén en ciudades diferentes, pueden compartir cosas, convivir, darse opiniones, y creo que eso es bastante nutritivo para el proceso. Además, hay que señalar que el acceso en la plataforma es de por vida por un solo pago. Ahorita estamos lanzando la tercera versión del curso y los que se escribieron hace dos años, que fue la primera, pueden revisar las nuevas lecciones y la nueva plataforma. Es un proceso constante porque mi intención es que ya que hagan un cortometraje espero que regresen y hagan un segundo, y estén constantemente creando y contando historias; la otra es que constantemente van avanzando cosas, voy creando nuevas lecciones, y también la gente que se inscribió en una versión muy sencilla, pueda acceder a las más nuevas.
(Cortometraje de Emiliano Figueroa, alumno de 15 años, realizado a través de la plataforma)
LPN: Entonces, la plataforma ya tiene varios años. ¿Cómo han sido estos, cómo ha sido la interacción con la comunidad?, ¿cuántos cortometrajes han salido?
NM: Ha sido un proceso bastante interesante, que también ha sido complicado. Esto porque no es un área que se preste mucho a la educación en línea (yo que estoy de este lado creo que, eventualmente, todo irá para allá), más creo que la gente que quiere aprender a hacer cine o a estudiar cine, busca escuelas como el Centro de Capacitación Cinematográfica, mucho más grandes e importantes, o entran directo a Youtube. Obviamente, entrar a una escuela física de nivel como la que menciono es una gran oportunidad y todo; la desventaja es que entran muy pocos alumnos, no todos tienen las posibilidades porque has de moverte a otra ciudad. Y, poco a poco, he estado dando a conocer el curso, y al principio la gente no entiende cómo van a hacer el cortometraje si están en un lugar muy alejado. Y es que usualmente la escuela te da las herramientas, el equipo, todo, ¿entonces cómo vas a aprender y a realizar uno si no tienes eso? Justo por eso he estado diseñando el curso para que cualquiera lo pueda hacer si tiene un celular, incluso. No importa tanto el equipo que tenga, sino lo que ocurra frente a la cámara.
LPN: Se pondera el conocimiento sobre el equipo.
NM: Exacto. Poco a poco ha crecido la recepción, actualmente en la nueva versión de la plataforma, que ya funciona diferente, es una experiencia distinta a estudiar en otros lados. Ya hay un cortometraje realizado en esta. También en los talleres que he estado haciendo presenciales, hay otros cortometrajes que han salido de la misma comunidad de alumnos. A como se ha ido aceptando la plataforma, ha ido funcionando mejor.
