Por Sergio Ceyca
Obed Noriega (Culiacán, 1992) va llegando a la Ciudad de México a estudiar la licenciatura en letras portuguesas de la UNAM. Sus amigos, con los que estuvo en Venus Band y en Mardi Grass, están en Culiacán y tiene que buscar otros caminos en la música. Es ahí por dónde inicia un proyecto solista que concluyó en el disco Despertador y su colaboración en el proyecto Amigos en común.
Actualmente su música está en todas las redes sociales, algunas canciones hasta con videos musicales. Pero antes no los hacía. Para conocer más a fondo su trayectoria, La Pared lo entrevistó en Ciudad de México.
¿Cómo fue que te adentraste en la música?
Estimo que la música me gustó desde que la oí por primera vez pero no sé bien cuando ocurrió. Mis primeros pasos ya en forma fueron en la infancia, a través del coro de la parroquia de mi colonia: recuerdo que adoraba cantar el padre nuestro, lo interpretaba en posición de Cristo en la cruz y me sentía poderoso. Sobre eso también puedo decir que, ya en la secundaria, me tocó interpretar a Silviano Carillo, el fundador de la Congregación de las Siervas de Jesús Sacramentado, la congregación que había fundado el Instituto América. La formación musical que recibí ahí fue muy marcada por el catolicismo, podríamos decir.
¿Y en qué momento llegaste a otra música?
Fue simultaneo. La otra música llegó por la radio, las canciones en la computadora de mi hermano también fueron un descubrimiento importante, pero creo que señalo esto de la formación católica porque aprendí muchas de las cosas que hoy desarrollo artísticamente, en especial la forma en que estas escuelas y la iglesia en general utilizan las canciones. Me acuerdo de una canción de Bob Dylan, Blowin’ in the wind, que tiene una versión de iglesia. Entonces, inconscientemente, ese tipo de prácticas de robo de melodías me influenciaron mucho en mi pensamiento actual sobre la música. Mi primera banda fue Venus Band, que fue como a los 15 años, por invitación de un amigo llamado Gerardo Meza, él fue quién me trajo al rock, el que me sacó de ese mundo de canciones católicas y románticas que escuchaban mis papás –porque yo escuchaba Ricardo Arjona, Joan Sebastian, ese repertorio– y Gera me enseñó a Placebo, Radiohead, y empezamos a hacer música. Tocamos hasta en el Festival del Rock de 2012.
¿Cómo fue tu participación en Venus band y cómo terminó?
Fue superpro. Mi experiencia de adolescente en la banda estuvo bien enriquecedora porque, además, ahí conocí a amigos que aún son mis compas, y que admiro como músicos.Más bien terminó, pienso, porque no le futureamos, no lo vimos como una empresa; estábamos más en el asunto de tocar y componer canciones pero olvidamos que, ahora, lo primordial es otra cosa. No dimos el paso de dar un videoclip como tal, y yo me fui a San Francisco una temporada, y en esa época murió el papá de Gera también. Nos desintegramos y ya no volvimos a tocar hasta que, en otra banda con Rodolfo Romo llamada Mardi Grass, nos encontramos casi todos los de Venus Band. Mardi Grass tampoco llegó a sacar nada formalmente, por eso ahora en mi disco de solista incluí muchas de las rolas que nunca se grabaron formalmente; de hecho pongo en los créditos a las bandas a las que pertenecen. Por ejemplo, “Eva”, que es el sencillo de mi disco, la hice junto con Rodolfo Romo.
¿En qué momento empiezas a tocar ya en solitario? ¿En qué momento tomas la decisión y cómo empiezas?
Eso ocurre ya que me vengo a la Ciudad de México ya que no tenía ni a mis amigos ni a la banda, ellos se quedaron en culichi. Ahí fue cuando me di cuenta que tenía un montón de canciones y que soy cantautor. Me enfoqué mucho en esa parte de experimentar con la música pero a la vez estaba estudiando letras, entonces sí me restaba tiempo eso y sólo me dediqué a componer. En 2017 fue cuando saqué mi disco y me enfoqué en otros aspectos de la carrera de músico, y me enfoqué en otros aspectos que yo no había tripeado como el rollo sonoro, la ingeniería de audio y eso me enriqueció mucho.
¿Cómo se llama tu primer disco y cómo nace?
El disco se llama Despertador. En él se incluyen canciones de diferentes épocas; desde baladas melancólicas que compuse en la adolescencia (como “Domingo”) hasta rolas más crípticas como “Algo en mi” en donde realizo un autorretrato. El nombre del disco se asocia a un despertar a la música, a un deseo de profesionalizarme; entendí que la cosa no terminaba en hacer las canciones, había que producirlas, grabarlas, hacerles un video, etc. Decidí escoger canciones de proyectos antiguos con el afán de revivirlas, sacarlas del rincón empolvado de mi memoria y que tuvieran un segundo aire. “Lio de amor” (de la época de Venus band), por ejemplo, solo fue tocada una vez en un lavado de autos por universitarios. Hoy es el sencillo de mi disco y pronto tendrá su video.
¿Y que viene para Obed Noriega ahora? ¿Qué planes traes?
Ahorita ando enfocándome en un proyecto llamado Amigos en común. Somos Ernesto Peralta y yo, un dúo, porque David Barraza (también integrante de la banda) ahorita está en Culiacán y, entonces, nosotros tenemos que seguir tocando. Grabamos un EP con Omar Cordova, que es el batería de Ramora, una banda de Tijuana. Él nos produjo el disco. De esas, sólo una está en redes (llamada “Niña“) y tiene hasta video musical. El video es otra área que hay que trabajar y que yo descubrí ya mucho después. Hay una rola de Nick Angiuly que se llama The King of the dong dong song, que habla de que los compositores hacen un verguero de canciones pero que lo que sacan a la luz es sólo una parte. En fin, Obed Noriega ahora está enfocandose en el lanzamiento del EP de Amigos en común, nombre que viene de Facebook y del deseo que hay de hacer comunidades musicales, fomentar más que los antagonismos entre géneros y fomentar un hibridismo y agarrar de todo un poco, entonces por esto viene; y el logo que lo sacamos de Facebook tiene que ver con el robo, de tomar cosas que ya están asentadas en el imaginario y aprovecharlas a tu favor. Como los narcocorridos, que nosotros como sinaloenses podemos apropiarnos y enriquecernos a través de ellos.
Canciones de ocultamiento: Obed Noriega
En esta sección en las entrevistas de La Pared en las que se pregunta a los músicos invitados sus ‘canciones de ocultamiento’. Según el músico australiano Nick Cave, éstas son un tipo de canciones ajenas que conoció al escuchar Songs of love and hate, de Leonard Cohen, siendo niño: “estas canciones no son sólo santas o sagradas, sino que son canciones de ocultamiento –lo que los aztecas llamaban canciones carroña– que tratan exclusivamente sobre la oscuridad, la ofuscación, el encubrimiento y el secreto. (…) el propósito de estas canciones ha sido apagar el sol, crear una larga sombra y protegerlo del corrosivo brillo del mundo”.
Posteriormente ha explicado que: “es como si hubieran sido escritas contigo en mente y que nadie pudiera entenderlas del modo que tú lo haces. Mis ‘canciones de ocultamiento’ sirven como una forma de refugio para mí y lo han hecho durante años”. Esto fue lo que nos dijo Obed Noriega:
“Escucho mucho Of Montreal, Conor Oberst. De Of Montreal hay una canción llamada The past is a grotesque animal, es una canción bastante larga y que me hace entrar en un trance muy cabrón con una letra muy literaria y pesimista. En esas canciones hay muchas referencias literarias, como a Bataille. De Conor Oberst –a quien le decían que era el nuevo Dylan por su lírica pero que también hacía mucho desmadre, rompía las guitarras, cantaba con mucha intensidad sus canciones–, mencionaría At the bottom of everything. Conor Oberst, a través de la letra, cuenta una historia antes de comenzar a cantar. Durante un viaje de avión uno de los motores truena, los tripulantes se abrazan mientras caen hacia su muerte. Uno de ellos da un discurso super optimista. Me gusta que sea un optimismo ubicado en un contexto de fatalidad”.
Fotografía por JF Tellaeche