Por Sergio Ceyca
Cuando la banda emergente Rosa Flamingo estaba tocando en el It’s Free 9, el pasado mes de enero, el vocalista arremetió contra una televisión que tenían en el escenario. El público estaba eufórico. Y el encargado del sonido decidió desconectar el sistema por miedo a un corto circuito.
En La Pared Noticias nos acercamos a entrevistarlos con motivo del Festival Burger Revolution 2020, que tendrá lugar este sábado 7 de marzo, a partir de las 18:00 hrs., en el centro de Culiacán.
Rosa Flamingo es una banda electrónica emergente que está conformada por Edwin Gálvez, quien se encargada de las secuencias y toca el sintetizador, y Orlando Flamingo, quien hace las voces y rompe televisores (palabras del entrevistado).
La Pared Noticias: ¿Cómo empieza el proyecto de Rosa Flamingo?
Orlando Flamingo: Es un proyecto que viene cocinándose desde hace aproximadamente tres años. Empezó por mi inquietud de aterrizar las ideas que escuchaba en mi cabeza. Yo me inicié como baterista en el ámbito musical, sin embargo, constantemente escucho distintos sonidos dentro de mi cabeza, y aunque aún no he aprendido a tocar una guitarra o un instrumento que requiera de armonías y melodías, decidí empezar a utilizar sonidos electrónicos. Hacer secuencias, experimentar con software de audio. Es en noviembre del año pasado que el proyecto se concretó como tal cuando Edwin decidió participar conmigo y nos juntamos para un ensayo espontaneo en mi cuarto. En aquel momento vimos que los dos estábamos muy emocionados con lo que estábamos haciendo y creímos en eso. Y ahora estamos aquí, alimentándolo. También he podido percatarme de que en la escena de la música electrónica causábamos ciertas inquietudes. En ambas sucede, tanto en el ámbito electrónico como en el rock. Creo que Rosa Flamingo es un proyecto que genera muchas inquietudes porque no encaja en ninguna parte y sin embargo es bien recibido; como dice nuestro eslogan ‘demasiado electrónicos para el rock y demasiado ruidosos para la electrónica’. En los eventos de música electrónica somos los únicos que realizan un live show, mientras los demás participan como disk joeky.
LPN: ¿Cómo fue su primera tocada?
OF: Me sorprendió la manera en que se fueron dando las cosas. Todo comenzó por una fiesta que estaba organizando un amigo nuestro, que se llama Karim, que actualmente funge como nuestro técnico de sonido. Él estaba armando una fiesta y estaba juntando los proyectos que iban a participar en el evento, así que nos metió a nosotros sin haber confirmado y sin haber estado listos. Pero ya estando el evento en pie, con flyer y todo, nos animamos a participar. Fuimos, tocamos, hubo buena respuesta del público, y a partir de ese evento sucedieron otros más, los cuales se dieron a cabo en bares y clubes nocturnos, lo cual me sorprendió bastante porque yo nunca me había imaginado en ese ámbito cuando pensaba en ese proyecto. Yo estoy acostumbrado al ámbito de rock y las tocadas y los conciertos. Entonces, el que nos invitaran a fiestas de música electrónica fue algo nuevo que no esperaba. Lo veo como que tuvimos dos debuts: el primero que fue esta fiesta en el ámbito electrónico, llamada Post Realvisceralismo, y nuestro segundo debut, en el lado del rock, fue en el It’s Free 9, que fue donde sentí al proyecto más amarrado y más firme. Era la primera vez que salíamos en un escenario tan grande, con tanto público. Todo salió mejor de lo que esperaba a pesar de que nos cortaron el sonido a medio show. No pudo haber sido más épico.
LPN: ¿Por qué ocurrió eso?
OF: Rompimos una televisión gigante y el vato del sonido entró en pánico y pensó que me iba a chingar las bocinas. Pero fue en el momento exacto que el show se encontraba en su auge así que el hecho de que nos cortaran el sonido lo hizo más épico por qué a pesar de no ser banda de rock fuimos los que más rockeamos, ya la gente está aburrida de ver a un greñudo virtuoso tocando la guitarra o a alguien gritando como perro. No lo digo yo, me lo dijo alguien que nos vio ahí: el pop es el nuevo punk.
LPN: Estaba viendo que no tienen muchas fotos o videos en redes aún.
OF: Nos gusta manejar un lowprofile y mantener el encanto que produce la incertidumbre, si alguien nos quiere ver tiene que ir a un show y una vez que vas al show no hay vuelta atrás, eres nuestro. Actualmente contamos con cuatro temas, los cuales aún están en proceso de edición, no tenemos material en la web aún, aunque andamos trabajando en ello. Muy pronto podrán escucharnos a través de la internet.
LPN: ¿Cómo has sentido los conciertos en vivo? Lo menciono porque en el video Freaks que tienen en la página, siempre estás saltando, moviéndote por todos lados. Me recuerda mucho a la escena de música post punk, donde los conciertos eran casi destruir el escenario. ¿Qué me podrías decir de eso, qué otras influencias hay?
OF: La canción del video se llama Freaks. Es un cover de una banda gringa llamada Surf Curse, una banda indie. Nosotros la convertimos a electrónica y la traducimos al español. Ese es el único cover que tocamos, ya que producimos nuestra propia música. Elegimos esa canción porque es un himno para todos los bichos raros, misántropos y antisociales, con los cuales nos sentimos identificados. Nuestro sonido se ha generado de la mezcla de años de estar en el ámbito de la música, de ir a tocadas, de escuchar muchas bandas; es el resultado de varios años de haber escuchado trash metal, post punk, música electrónica, pop. Como si agarraras todo eso, lo metieras en una licuadora y lo procesaras a través de un sintetizador. Sobre el show en vivo, como artista considero que es una obligación que tu trabajo mueva a la gente, que cause alguna reacción, no importa si es buena o mala, eso es ambiguo, pero sí es muy importante el causar una sensación la cual no puedes experimentar a través de otro medio que, en este caso, sea la música. En el show en vivo nos gusta dejar los límites, por un lado, darlo todo, recorrer el escenario de punta a punta, nos gusta girar en el piso, romper cosas, escupirle a la gente, y divertirnos. De hecho, de eso se trata todo: de divertirnos. Para terminar, me gustaría añadir que Rosa Flamingo está influenciado por la energía del punk y la vanguardia de la electrónica.
En el Festival Burger Revolution 2020 también participarán las bandas Holy Sunn, Space Atlas, No estamos muertos, XIVS, Guest House, Canela, Dianara Maradi y Mario Ruiz. La entrada tendrá un precio de 50 pesos.
