Por Sergio Ceyca
Llegó un día en que Carolina Limón (Culiacán, 1992) decidió que no estaba haciendo lo que ella deseaba. Diseñadora gráfica por carrera, no se sentía motivada. Y en ese momento empezó a crear monstruos.
Oriunda de Culiacán, colaboró en el fanzine Parasitosis donde publicó un comic llamado Onírico. Actualmente ha vendido sus diseños (inspirados en gran parte por el mangaka Junji Ito), a toda la República y el trabajo sigue llegando; hasta ha hecho la ilustración de etiqueta a tres cervezas artesanales de la casa de Lovecraft Café, un negocio que está en Ciudad de México.
En La Pared Noticias –como parte de nuestro especial ‘Ataúd y mediodía’– nos acercamos con ella para hablar sobre su trayectoria.
LPN: ¿Desde cuándo dibujas? ¿Empieza cuando eras niña? ¿En qué momento nace el interés por dibujar?
CL: Desde los 5 años ya me recuerdo dibujando, era mi pasatiempo favorito, sobre todo de diseños de personajes, lo cual que era lo que más me gustaba hacer; también, desde entonces, me ha gustado el anime aunque en aquel tiempo era lo que nos gustaba de la cultura popular a todos mis conocidos: me la pasaba viendo Sailor Moon, Pokemón, Card Captor Sakura, Samurai X. Toda la primaria y secundaria estos fueron mis pasatiempos favoritos, aunque entrando en la preparatoria los dejé porque me pegó mi etapa de rebeldía y perdí el interés en dibujar tan fervientemente como cuando era niña, aunque aun así siempre tuve la idea de en un futuro poder dedicarme a algo relacionado con las artes o la ilustración.
LPN: ¿Y en qué momento fue cuando retomaste dibujar?
CL: A los 23 años me empecé a cuestionar que quería hacer realmente con mi vida, en medio de tener un trabajo que ya no me motivaba. En ese momento me empecé a dedicar de lleno, otra vez, a dibujar y pintar para escapar de las horas laborales y de la oficina. Luego, cuando tuve 24, decidí ser freelance y vivir de esto y aunque los primeros años no me fue tan bien, no sabía muy bien cómo venderme o poder donde empezar, aquí estamos a los 27 años, viviendo de esto que siempre soñé.
LPN: ¿En estos años fue cuando hicieron el fanzine Parasitosis?
CL: Ahora ya no colaboro con ellos como desde hace un año, pero sí, fue en esa época en que conocí a Evaristo Lugo, fundador del fanzine. Eso fue hace como cuatro años. Él era mi maestro de ilustración en una carrera técnica de diseño a la que asistía, y, en realidad, yo me uní al grupo ya en el tercer número. Ahí en el fanzine envíe mis primeros comics, entre los cuales venía Onírico.
LPN: Bueno, vamos más a fondo. En lo que haces siempre hay algo relacionado al terror o al horror, ¿desde niña también te han atraído las películas y los libros de estos géneros?
CL: Desde niña me ha atraído sobre todo el diseño de personajes, aunque antes lo relacionaba más con la fantasía. El tema del horror se me empezó a dar cuando descubrí literatura y poesía con temática más oscura, ya con más edad, además que me he identificado con el metal extremo; también desde joven he sufrido de insomnio y muchas pesadillas recurrentes, así que siempre he aprovechado ese aspecto de mi vida para diseñar monstros. Estos últimos años descubrí que era lo que más me apasionaba cuando empecé a indagar ya más en la cultura general del horror, desde películas y literatura. Me sentí en casa cuando empecé a experimentar con este nuevo estilo por así decirlo. Así que, en el fondo, fue una combinación de todo.
LPN: ¿Qué crees que hablen los monstruos de nosotros como personas?
CL: Yo creo que lo más sencillo es crear monstruos a partir de nosotros, de nuestros miedos y fobias, de lo que nosotros percibimos como lo más tenebroso. En este asunto hay mucha proyección, por eso muchas historias o películas no nos asustan ni nos sorprenden a todos; yo creo que existen monstruos para cada uno de nosotros, por eso es que me encanta el género del horror: siempre habrá algo que te sorprenda o te haga impresionarte de como el creador llegó a esa conclusión para crear una historia o un ente así, a veces de cosas hasta la más cotidianas, para alguien en algún lugar puede ser una pesadilla.
LPN: ¿Qué autores, películas, cómics, músicas, son tus creaciones de cabecera?
CL: Tengo dos autores que yo los considero lo más influyentes en mi trabajo desde la temática hasta el estilo de dibujo: Howard Phillips Lovecraft y Junji Ito. Incluso podría decir que cuando conocí el trabajo de Junji Ito como mangaka, fue cuando me intereso crear mis propios cómics de una manera más seria: me fascinó su trabajo, y él mismo también tiene como sus grandes influencias al mismo Lovecraft.
LPN: Junji Ito es muy raro. Yo solo he leído Uzumaki pero no tiene este horror al que estaba acostumbrado en el cine hollywood de que la amenaza es como un símbolo de tus miedos (como en Pesadilla en la Calle del Infierno). ¿Cómo fue cuando lo leíste por primera vez?
CL: Uzumaki es su obra más reconocida, pero todas sus historias son muy originales. Este manga tiene una onda más lovecraftiana de que el miedo reside en la casualidad y en lo inevitable: a mí me gusta mucho, como te digo, es de esos autores que te saca una historia de horror hasta de lo más absurdo que no te imaginas que podría dar miedo. Lo leí precisamente por aquél tiempo que entre al fanzine Parasitosis, hace 4 años; también mi primer historia fue Uzumaki, más que la historia en sí, la verdad el dibujo fue lo que más me atrajo de seguirle la pista.
LPN: Lo más interesante de Uzumaki para mí es que en cada cuadro hay detalles, haciendo que luzca muy bello. Pasando a otro tema: vives en una ciudad muy violenta pero es una violencia cotidiana: ¿cómo crees tú que se relacione ese horror cotidiano con el de este tipo de historias?
CL: Creo que ese horror de encontrar algo terrorífico en lo cotidiano o en lo que no tendría por qué dar miedo, es el peor de todos los horrores. Por ejemplo: mis problemas para dormir. Hubo periodos en mi vida que tenía muchas pesadillas pero la mitad de ellas ni siquiera eran cosas relacionadas con monstros y fantasmas, lo que soñaba cada día era que despertaba dentro de mí mismo sueño, y me daba cuenta que seguía siendo el sueño, y despertaba de nuevo, de nuevo y de nuevo, pero nunca despertaba realmente; era muy difícil despertar de verdad, digo, estoy segura que muchas personas han tenido este tipo de sueño, pero para mí algo tan cotidiano como dormir, algo que necesito hacer en mi vida, se había vuelto terrorífico.
LPN: Para terminar, en base a todo esto, ¿qué le dirías a la gente que dice que estos géneros no valen la pena verse porque la realidad ya es suficiente horrible? O incluso la gente que desdeña el manga. Tú como espectadora de estos géneros, ¿qué les dirías que podrían encontrar?
CL: Es buena pregunta y es un tema con el que me he enfrentado desde que empecé a venderme más como ilustradora de horror. Mucha gente me ha preguntado que por qué dibujar eso y no otras cosas, incluso en una ocasión estaba cenando fuera, y en la mesa del lado un muchacho estaba hablando así en voz alta y empezó a decir “es que a mí no me gustan las películas de horror, es que qué pedo, no lo veo el sentido a ver lo que un güey traumado con su vida quiere hacer películas nomas para causar disgusto, miedo o asco”. Y bueno yo creo que, como cualquier arte de cualquier rama, nosotros disfrutamos unas cosas más que otras, buscamos ciertas emociones más que otras a través de películas, libros, arte, para eso existe, para crear, vivir y sentir experiencias. Tal vez a ti no te gusté sentir miedo o sentirte impresionado, pero para mí eso es lo que me entretiene, es lo que me interesa. Yo creo que el género no es para todos y está bien, yo odio las películas de súper héroes, a pesar de que me gusta el cómic y el dibujo.
© Todas las imágenes son propiedad de Carolina Limón.