Redacción
En honor a los 29 años del Museo de Arte de Sinaloa, al servicio de la cultura y las artes, el Instituto Sinaloense de Cultura a través del MASIN, se complacen en invitar a la agenda virtual del 21 al 27 de noviembre por la red de Facebook @masinculiacan.
Para esto se programaron una serie de actividades que contempla dentro de su programación conferencias de arte y educación, la historia del edificio, la conformación del acervo, entre otras que abordarán las temáticas por las cuales transita actualmente, culminando con un performance que conjugara la música con la danza.
Dicha agenda contará con la participación de agentes del medio de la cultura y las artes como lo son el Mtro. Gilberto López Alanís, Pedro Cervantes Ayala, Inna Álvarez, Claudia Apodaca, Georgina Martínez, Adrián Regnier, Sara González y la maravillosa colaboración de compañías artísticas del ISIC.
Sábado 21
Video: Conmemoración 29 años del MASIN
Facebook @masinculiacan
11:00 horas
Enmarcando 29 años de ser el único museo en el noreste del país que alberga una importante colección de arte moderno mexicano, patrimonio de todos los sinaloenses, el cual determina el sólido compromiso que se rige en gran medida por la responsabilidad de salvaguardar la integridad y la memoria simbólica del patrimonio nacional que resguarda, pondera y divulga; se ha preparado este recorrido en video que narra brevemente la historia del Museo de Arte de Sinaloa, su misión, visión, vocación, los ejes discursivos que conviven dentro de su programación y los proyectos expositivos más relevantes desde su fundación en 1991 al día de hoy.
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Lunes 23
Conferencia: Tres siglos de historia, MASIN por Gilberto López Alanís
Facebook @masinculiacan
19:00 horas
Esta conferencia a cargo del historiador y actual Director del Archivo Histórico General del Estado de Sinaloa, el maestro Gilberto López Alanís, ahondará en la historia del icónico edificio ubicado en el corazón de la ciudad, entre Rafael Buelna y Ruperto L. Paliza, que con cerca de tres siglos de historia, alberga una importante pieza de la identidad de todos los sinaloenses, pues fue aquí donde se juró el refrendo de la Constitución en 1857, fungiendo a lo largo de este siglo como Casa consistorial, morada del obispo y ocasionalmente como teatro para presentar zarzuelas y comedias. Remodelado por el arquitecto de la ciudad Luis F. Molina, para convertirse en Palacio Municipal, sede de los Poderes del Estado, para luego a punto de concluir el siglo XX, en 1980 servir de policía municipal hasta 1990, y es entrando a esta década cuando comienza a perfilarse en lo que conocemos hoy como Museo de Arte de Sinaloa, abriendo sus puertas al público un jueves 21 de noviembre de 1991. Este recorrido se adentrará a estas facetas del recinto y como es que, a través de los años, fue adaptándose a la par del contexto histórico de la ciudad, cuidando de conservar siempre su esencia arquitectónica.
Gilberto López Alanís
Historiador. Director del Archivo Histórico General del Estado de Sinaloa y Presidente de la Corresponsalía Culiacán del Seminario de Cultura Mexicana. Al tema del mestizaje cultural de Sinaloa ha dedicado varios ensayos, especialmente en su libro “Nuestra Señora de Sinaloa 1601”. A Culiacán le ha dedicado ensayos y libros, como “Culiacán 1910, un cabildo ante la Revolución”. También “Culiacán 1920” y “El Mercado Garmendia”. Público el “Diccionario de la Independencia en las provincias de Sonora y Sinaloa” y el “Diccionario de la Revolución en Sinaloa”, entre otras publicaciones.
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Martes 24
Conferencia: Enseñar lo inasible: Arte, educación y museos.
Facebook @masinculiacan
19:00 horas
A través de esta ponencia, el pintor, dibujante y maestro Pedro Cervantes Ayala, busca poner en relieve la complejidad de sincronizar los fines del arte con los de la pedagogía; labor asumida por los sistemas educativos que a su vez es, en cierto modo, una tarea compartida por los museos bajo un especial acento dirigido por la naturaleza de sus colecciones, de su vocación. A sabiendas de la inviabilidad de hallar una definición total del arte, si al menos podemos reconocer la particular forma de saber que éste aporta, aquello que lo distingue de otros campos del conocimiento, estaríamos ante la perspectiva de ensayar modos alternos de interacción entre profesores y alumnos; entre profesores, alumnos y obras de arte; así como entre profesores, alumnos e instituciones.
Pedro Cervantes
Pintor y dibujante. Egresado de la Escuela de Artes Plásticas, de la UAS, también cuenta con estudios de Educación Artística en la Universidad Veracruzana y cursos de intercambio con varios maestros de la Facultad de Artes y Diseño, UNAM. Profesor en talleres de pintura y dibujo, también ha impartido asignaturas relativas a la historia y filosofía del arte, en aulas universitarias y otras instituciones. Ha colaborado en proyectos curatoriales como El Devenir de las visiones, inaugurada en el Masin en 2012, que itineró por la región del noroeste; Presencia y desplazamiento. El devenir de la Bienal de Artes Visuales del Noroeste, Galería Antonio López Sáenz, 2018; así como en Idealínea, Sala de Arte Moderno, también en 2018. Cuenta con alrededor de 40 exposiciones colectivas y tres individuales. En 2013, participó en el Künstlergarten projekt, en Austria. Actualmente cursa estudios de posgrado en la Facultad de Historia, de la UAS.
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Miércoles 25
Charla: Arte Emergente
Imparten: Adrián Regnier y Sara González
Facebook @masinculiacan
17:00 horas
Con el propósito de dar seguimiento a las nuevas propuestas en la escena artística nacional y siendo ya una de las líneas discursivas curatoriales del MASIN, a través de la Sala 12 x 12 Arte Emergente desde 2011, el museo organiza esta charla para dar espacio a la reflexión de la proyección que han tenido los talentos que han pasado por la convocatoria del mismo nombre. Sara González, artista visual y docente en la Academia de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Sinaloa y Adrián Regnier, artista y exponente de la tercera edición de la convocatoria 12×12 Arte Emergente, dialogarán sobre los procesos artísticos contemporáneos y emergentes, la experiencia adquirida de esta convocatoria y el impacto que tuvo entre el público joven del museo. Así bien, se busca abrir la puerta al diálogo y a compartir inquietudes respecto a la institución pública como es el museo, los nuevos lenguajes que presenta el arte emergente y de qué manera los mismos dan pauta para generar nuevas formas de investigación e interpretación, en medio del contexto socio-político actual.
Adrián Regnier
Cursó la carrera de Artes Visuales en la Escuela Nacional de Escultura, Pintura y Grabado, ‘La Esmeralda’. Desde 2009, ha desarrollado obra importante en los campos del video, animación contemporánea y Realidad Virtual (RV / VR). Cabe destacar que es el artista más joven en la historia del programa privado de Becas y Comisiones de la Fundación de Arte Cisnero Fontanals (CIFO, E.E.U.U., 2013-14), y en competir por el prestigioso premio ‘Reflet d’Or’ para Obra Inmersiva, del XXV Festival Internacional de Cine de Ginebra, para el cual fue invitado de forma privada en 2019.Ha expuesto de forma individual en el Museo de Arte de Sinaloa (“Hemos Llegado Hasta […]”, México, 2018-19), el Centro Multimedia del CENART (“Días de Días […]”, México, 2017-18), el Museo de Arte Carrillo Gil (“Habrán Más Cosas Buenas […]”, 2015) y el Museo Universitario Leopoldo Flores (“Hay Una Forma De Ver […]”, 2017-18; “Habrán Unas Idas […]”, México, 2015).Resultó ganador del primer lugar en la IV Bienal Internacional de Arte de Veracruz (México, 2018), y la XXXVIII edición del Encuentro Nacional de Arte Joven (México, 2018); la Muestra de Arte Digital Audiovisual y Tecnologías Avanzadas Contemporáneas, MADATAC 07 (España, 2016), entre otros. Asimismo, ha sido ganador del festival internacional de animación contemporánea Animasivo (VIII, 2015; XI, 2018) y de las bienales internacionales de videoarte VideoBabel 2013 y Pantalla Global (Perú, España, 2013; 2011).
Sara González
Nació en 1994 en Culiacán, Sinaloa. Artista visual, estudiante ferviente de los medios gráficos e investigadora aficionada. Siendo la gráfica como protagonista, la obra de Sara González Cisneros invita al espectador a tener un acercamiento con este mundo poco explorado. Abordando su trabajo a través de distintos ejes que van desde lo artístico, experimental y, recientemente, a la indagación. Cuenta con exposiciones estatales y nacionales, entre las cuales destacan 100 Santos, Museo del Santo (Hidalgo, 2019), Los buenos tiempos nunca se pudrirán, exposición colectiva en Barranca Gráfica (CDMX 2019), Tercera Edición del Concurso Mini Estampa, 2019 (San Luis Potosí, 2018), II Concurso Nacional de Miniprint, (Oaxaca 2018). Ha sido seleccionada PECDAS edición 2017 y cuenta con Residencias Artísticas de Intercambio de trabajo en La Ceiba Gráfica (2020) y Barranca Gráfica (2019). Actualmente es docente en la Universidad Autónoma de Sinaloa en la Unidad Académica de Artes Plásticas.
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Miércoles 25
Conferencia: Acervo del Museo de Arte de Sinaloa, la importancia de sus colecciones por Inna Álvarez
Facebook @masinculiacan
19:00 horas
Una conferencia diseñada por el equipo de museo, la cual comprenderá la historia de cómo se fue conformando el Acervo ISIC-MASIN, desde antes que fuera inaugurado el museo en 1991 hasta la actualidad, las colecciones que alberga, sus artistas y la importancia de estas, el cual alberga más de 400 piezas, entre las que destacan la colección de la Escuela Mexicana de Pintura de fines del siglo XIX hasta nuestros días, el primer autorretrato de Diego Rivera de 1906, obras de consagrados como Juan Cordero, Francisco Goitia, Roberto Montenegro, Gerardo Murillo (Dr. Atl), José Luis Cuevas, Lilia Carrillo, Francisco Toledo, Rufino Tamayo, Pedro Coronel y Francisco Moreno Capdevila, entre otros. Por otro lado, el MASIN atesora también, como parte importante de su colección la obra de ilustres artistas sinaloenses como Antonio López Sáenz, Edgardo Coghlan, Álvaro Blancarte, y la obra de todos los artistas premiados por la Bienal de Artes Visuales del Noroeste. Actualmente este acervo continúa creciendo con la obra que anualmente recibe para su conservación y exhibición de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, mediante el programa de pago en especie.
Inna Álvarez
Es licenciada en Trabajo Social y Periodismo por la Universidad Autónoma de Sinaloa, estudió fotografía, dibujo, composición en la Esc. de Artes Plásticas de la UAS. Fotógrafa desde hace 28 años, con 9 exposiciones individuales y alrededor de 30 colectivas, tiene reconocimientos como becaria del Foeca, además de obtener primeros lugares en certámenes de fotografía. Fue docente de Artes y Fotografía en Escuela Activa Integral, Tecnológico de Monterrey y Colegio del Valle. Trabaja en el Museo de Arte de Sinaloa desde 1992, donde se ha desempeñado en diversas áreas, especialmente curaduría y museografía. Actualmente es la encargada de administrar el Acervo ISIC-MASIN y su bodega de obra.
Viernes 27
Lectura de Cuento: En los ojos de Inés de Georgina Martínez, contado por Claudia Apodaca
Facebook @masinculiacan
16:00 horas
Desde la Sala de Lectura del MASIN, la actriz Claudia Apodaca nos contará el cuento “En los ojos de Inés” de la autora Georgina Martínez. Historia que, parte realidad y parte imaginación, relata las aventuras de infancia de la escritora Inés Arredondo. En ella nos encontraremos con fantasmas, misterio, árboles de talla enorme, un abuelo y la vieja hacienda de la familia Redo, ubicada en Eldorado. Sin duda, una entrañable historia que cautivará a chicos y grandes. Así también contaremos con unas palabras de su autora Georgina Martínes, donde nos contará el motor detrás de la realización de esta historia y un mensaje de aliento para la próxima apertura de la Sala de Lectura del MASIN.
Georgina Martínez
Es licenciada en Ciencias de la Comunicación y Técnica en Educación Artística. Se ha desarrollado profesionalmente en diversas áreas como: La Danza, la docencia, el periodismo, la producción radial y la literatura. Se le atribuyen distintos reconocimientos a lo largo de su trayectoria, siendo el más reciente el “Premio nacional por producción radiofónica Tranca Palanca”, otorgado en junio de 2019 por la revista de Comunicación Pantalla de Cristal y la red de Radiodifusoras y televisoras educativas y culturales de México A.C. Es autora de los libros “Costras” y “En los ojos de Inés”.
Claudia Apodaca
Actriz y promotora cultural. Estudió Perfeccionamiento Actoral con el maestro Ludwik Margules en el Núcleo de Estudios Teatrales, en CDMX, Teoría y Composición Dramática, con el maestro Gustavo Torres Cuesta y Voz, con el maestro Luis Rivero. Ha trabajado como actriz en más de 50 montajes y ha trabajado con directores como: Oscar Liera, Ludwik Margules, Raúl Quintanilla, Rodolfo Arriaga, Soledad Ruiz, Enrique Alonso, Héctor Bonilla, Alberto Lomnitz, Miguel Alonso Gutiérrez, Lázaro Fernando Rodríguez, entre otros. Ha participado en muestras regionales, nacionales e internacionales de teatro, festivales cervantinos y giras por Estados Unidos, Colombia y República Checa. Ha formado parte de: Grupo de Teatro José Revueltas de la UAS, miembro fundador del Taller de Teatro de la UAS (TATUAS), Grupo de Teatro Independiente Contigo América, Compañía Nacional de Teatro, Compañía de Enrique Alonso, entre otros. Actualmente es miembro fundador, actriz y directora del Grupo Ensamble Liera Teatro.
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Viernes 27
Performance: “Masingular – el museo vivo” por la OSSLA / Compañía Danza Joven Sinaloa
Coreografía: Carlos Zamora, Marco Antonio Silva.
Interpretación: Victor González, Edylin Zatarain, Berenice Arias, Mario Edén Cázares, Maydeline Hernández.
Sección de percusiones OSSLA: Fernando Correa, Edmundo Langner, Luis Inda, Paul Bernal.
Quinteto de metales OSSLA: Mauro Delgado: Trompeta; Roberto Alanís: Trompeta; Bryan Hernández: Corno; José León: Trombón; Jorge Cabrera: Tuba.
Facebook @masinculiacan
19:00 horas
Un performance para dar clausura a la conmemoración por los 29 años del Museo de Arte de Sinaloa, donde la plástica, la danza y la música, se unen para orquestar una singularidad de belleza y reflexión, en contacto con los sentidos, donde se conjuga lo clásico con lo experimental, en una especie de alusión a la actual visión por la que transita el museo. Será un programa compuesto de tres obras cortas con una duración total de 25 minutos.