Por María Paula Gómez
Theo Jansen, artista y físico del la Universidad de Delft, hace presentación de su proyecto de hace más de 50 años a lado de Nelo Akamatsu en el nuevo museo Materia del Centro de Ciencias de Sinaloa.
Con este nuevo museo para el CCS (Centro de Ciencias de Sinaloa), Ricardo Rubiales, su museólogo, y la alianza con el Centro de Ciencias de la Complejidad de la UNAM, se propone un diálogo interdisciplinario con relación al arte, ciencia y tecnología desde una perspectiva pedagógica. Dicha muestra forma parte del primer ciclo de exposiciones dentro del marco de alianzas internacionales para el Museo Materia, cuyos ciclos tendrán una prolongación de 5 a 6 meses con el propósito de entablar discusiones globales y locales sobre la tecnología, arte y sustentabilidad. Con énfasis en los problemas “globales-locales” busca fomentar la conciencia social y el pensamiento crítico en el estado.
Theo trajo consigo la imaginación con la que hace posible la creación de sus Strandbeasts (bestias de playa) y 15 de estas “bestias”, siendo esta la retrospectiva más completa en toda Latinoamérica del artista. Proyecto con el cual inició en la década de los 70, este siendo el proyecto más conocido y promovido por los museos e instituciones de artes alrededor del mundo. Las esculturas cinéticas refieren a compartir una visualidad sobre la vida, la conservación, lo efímero, de lo natural y lo que conocemos por natural o artificial.
Theo demuestra con esta exposición que el tiempo comparte ingenio con el placer y el ocio, y que la creación puede ser un proceso de inmersión muy fructífero al estar entre la ciencia y lo banal.
Al iniciar el evento lo primero que pienso es, ¿por qué la importancia de dicho personaje a esta ciudad? Mi reacción inmediata fue encontrar metáforas discursivas en el hablar de todos los participantes de la conferencia, y pensar en cómo dicho evento representaba un teatro, lleno de acciones ensayadas. Escuché a Theo explicar la funcionalidad de un sistema complejo usando como ejemplo un grupo de ‘mentirosos’, decía que se necesita de tres ‘mentirosos’ para que un sistema sea dinámico e impredecible, uno dice 1, otro 0, otro 1, etc. No pude evitar pensar en las interpretaciones irónicas de su ejemplo, en un estado en el que la mentira es común, donde tenemos al gobernador “más aceptado por su gente”, y donde las instancias artísticas están absolutamente olvidadas. Paranoia total fue mi reacción al no comprender por completo la relación entre nosotros y el producto artístico de Theo.
Ricardo Rubiales a lo largo de su carrera como museólogo, muestra especial interés por la educación para las instituciones culturales y artísticas del país. Desde el anuncio de la nueva remodelación nos comparte de la página del CCS, en cortas y valiosas notas, sus principales reflexiones acerca del museo y su inquietud por la inclusión del aprendizaje como disección principal dentro de él.
Esto esclarece un poco nuestras dudas sobre la planificación y ejecución de un proyecto social que hace grandes promesas ciudadanas al buscar restablecer un tejido social de un lugar corrupto, dañado y con altas tasas de inseguridad. Pero estas grandes inversiones con dinero público crean grandes expectativas sobre el impacto real en nuestra ciudad.
La mayoría de nuestras instituciones estatales artísticas han quedado prácticamente sin presupuesto para sostener sueldos, programas educativos y culturales, becas artísticas, etc. Decir que invertir en cultura es una equivocación es incorrecto, pero traer agentes internacionales al estado, desafortunadamente desemboca en el descuido de lo que en este se produce es el verdadero problema. Educar artísticamente no sólo significa mostrar; es un conjunto total de diversos agentes que fomentan la creación y estimulación ciudadana. Desatender otras instancias culturales significa perder espacios públicos. Aunque recuperemos el CCS como lo dijo su director durante dicha conferencia, alrededor de dos años hemos perdido los espacios más importantes para la fomentación artística del estado.
Dicho desde las palabras de Siliva Alderoqui en una nota publicada el 5 de enero desde la página del CCS: “[…] hay que tener en cuenta que las prácticas de mediación participativa generalmente se instituyen desde una posición de autoridad. […] No es suficiente con ofrecer participación si no se piensan las cuestiones del control y la representación de dicha participación. […]”.
George Dicckie en el circulo del arte lo explica de la siguiente manera: “Si alguien quiere teorizar acerca de la subclase de las obras de arte valiosas, de acuerdo, pero esto no significa que sea el único conjunto de objetos a los que merece la pena prestar atención.” ¿Qué simboliza esto para la comunidad alternativa? ¿Una despedida prolongada a nuestros medios de exhibición?
Como ciudadana interesada en el gasto publico y en el verdadero cambio social de nuestro estado, me siento contenta de la iniciativa por parte de todos estos personajes gubernamentales al tomar sobre sus brazos dicho proyecto, sin embargo, aún tendremos que estar atentos al porcentaje de incidencia y los propósitos de impacto sobre la opinión pública de nuestros gobernantes con estos programas.
Ahora nos preguntamos, ¿cómo nos aseguran seguridad, salud y desarrollo, sin caer en patrones mediáticos espectaculares sobre la población?, ¿cómo seremos incluidos en este proyecto como creadores, espectadores y/o interesados en la investigación científica y cultural dentro del estado? Como diría el director Luis León Tavera, necesitamos “Un museo de dos horizontes que “habla y escucha”” y estamos con los brazos abiertos para recibir lo consecuente, siempre y cuando se tome en cuenta nuestra voz.
+++
Maria Paula Gómez (1996), artista y diseñadora sinaloense. Ha participado en colaboración con Museo de Arte de Sinaloa como tallerista y panelista. Colabora ocasionalmente como escritora de textos museográficos. Ha recibido becas y estancias en el país como el Verano de Investigación Científica y Tecnológica del Pacífico y ha participado dentro del marco de las actividades de la UNAM como participe en los programas del ICDAC-MUAC.