Por Sergio Ceyca
En Sinaloa existe talento emergente que no recibe la atención suficiente porque, aún, no tienen trayectoria suficiente para resaltar por grandes logros. Pero esto no significa que no tengan trabajo: van avanzando, haciendo cosas, y por eso en esta nueva sección ‘Nuevo talento sinaloense’, se apostará por entrevistar a artistas, de cualquier rama, que vayan iniciando sus carreras.
Pero en el caso de artistas plásticos, como será esta primera emisión, se les pedirá intervenir el logo de La Pared Noticias para utilizarlo en redes sociales. Encargo que, por supuesto, será remunerado.
En esta ocasión iniciaremos con Sara González Cisneros (Culiacán, 1994), quien egresó hace poco de la escuela de artes de la Universidad Autónoma de Sinaloa obtuvo la beca del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Sinaloa (PECDAS) en 2016. En este tiempo, ya ha trabajado en la Galería de Arte Joven del Instituto Sinaloense de Cultura y ha realizado diversas ilustraciones, siendo una de ellas la portada de Cuántos de los tuyos han muerto, libro de cuentos de Eduardo Ruiz Sosa que se publicó por la editorial catalana Candaya, este año.
La Pared: Bueno, vamos entrando a las preguntas de cajón ¿Cómo son tus primeros acercamientos al arte?
Sara González Cisneros: En sí desde pequeña siempre me gustó dibujar, recuerdo que mi hermana me enseñó. Como en el caso de muchas personas, dibujaba las caricaturas que salían en la televisión. Pero mis papás se dieron cuenta de que podía dedicarme a eso cuando fui al Taller de la maestra Isaura Lizarraga Pulido. Siempre ignoré quien había sido mi primera tutora, hasta que la encontré en el MASIN. Se ubicaba en la calle Zaragoza, casi topando la Obregón, enfrente del casino de la cultura. Ahora ella da clases de Modelado en otro taller. Es una egresada sobresaliente de la escuela de artes.
Ese fue de tus primeros acercamientos a artes, ¿y ya con el tiempo cómo fue germinando este interés? Ya en la secundaria o preparatoria, ¿consultabas libros? ¿qué es lo que hacías?
Bueno, mis papás me apoyaban: lugar al que viajábamos en familia, era obligatorio visitar los museos. En secundaria asistí a clases con Lenin Márquez y recibí cursos de artes plásticas con la maestra Aranzazú Rodríguez, quién es egresada de la Escuela Superior de Ciencias y Artes Mukila Mazo. Estando en tercer año de preparatoria, solicité entrar al MASIN como prestadora del servicio social. Recuerdo que Minerva Solano fue quién me aceptó para que ingresara. Durante el servicio, además de conocer a los trabajadores del lugar, conocí a César Sosa, artista plástico y (lo culpo a él) de ser quien me ayudara a decidir sobre estudiar artes, puesto que en ese entonces dudaba mucho sí entrar a la carrera de Diseño de modas en la Universidad Casa Blanca.
¿Cómo fue el proceso de la Escuela de Artes para ti? Empezaste en el edificio que estaba por el Paseo del Ángel y te tocó el cambio a la provisional, por la Rosales. Ahorita, de hecho, no tienen edificio. ¿Cómo sentiste esto?
La verdad es que ahorita que lo recapacito creo que la universidad me marcó mucho porque viví tan pocas cosas en pocos años, como quizá a todos nos pase, y en primera yo pensaba que la Escuela de Artes iba a ser una cosa, y resultó ser otra. En cuestión de que yo nunca pensé que me fueran a dar Filosofía, sólo pensé que sería Historia del Arte y pintar bodegones, pero no pensé que iba a ser como ese quiebre de mi realidad: antes de entrar tenía catorce años de formación en un colegio católico y llegar ahí fue un choque tan fuerte que me marcó un montón: yo creía en muchas cosas, tal vez me las impusieron, y en este medio nuevo donde empiezo a desenvolverme, era totalmente diferente. No lo digo en cuestión de creencias sino que, yo antes, no me había cuestionado tanto, que fue un quiebre total y diverso; y me gustó mucho vivir eso, pero a lo largo de la carrera, hasta que me fui de intercambio, comencé a comprender que me tenía que tomar enserio qué es lo que quería ser –la escuela no dura para siempre aunque algunos quisiéramos que así fuera, sin embargo no creo que sea sano–, y a partir de que regreso ya estoy empezándome a tomar las cosas más enserio. Y siento que durante los cinco años que estuve, y aún que sigo yendo a ver las cosas nuevas, pasaron cosas muy fuertes: como el fallecimiento de la maestra Norma Millán, hecho que marcó a muchos estudiantes; luego, la pérdida del edificio que en sí las razones por las que se perdió están de más comentarlas pero a mí me afectó mucho en el plan de que en 2015 empecé a hacer un proyecto de curaduría, en el que me apoyó el maestro Pedro Cervantes, sobre la historia de la escuela y entonces me dolió mucho la pérdida porque, entre otras cosas, se perdieron dos murales que se agradece que estén en Culiacán. Además, el valor mismo de la casa: ahí estaba la Galería José Luis Cuevas, que fue inaugurada por él mismo –y hasta trajo posters autografiados–, y fue un edificio icónico. Pero ahora que lo veo en perspectiva (me preguntaba las razones de éste y me decía que así estaban las condiciones de los estudiantes) en este año van a ingresar más de doscientos estudiantes ese plantel sigue siendo muy pequeño, como el que está por la Flores Magón. Pero igual la escuela es como todas las facultades: te tocan maestros muy buenos, maestros barcos, pero ahí te das cuenta de que si tú quieres eso realmente no es fácil, pero es satisfactorio porque dedicarte a lo que amas siempre involucra un sacrificio pero yo lo siento así: uno no debería dejar morir a la cultura. No es necesariamente cargar una cruz y decir que yo tengo que llevar la cultura, sino que a través de las letras, del arte, de todas esas manifestaciones, si creo que pueda mejorar un lugar como Culiacán. O un lugar como Sinaloa.
Ahora que has salido de la escuela de artes: ¿en qué te estas enfocando, andas armando alguna exposición, traes algún proyecto?
Este año me he enfocado más a la producción. Pero como hace años me estresaba mucho en qué iba a pasar y me concentraba más en estresarme que en producir, comencé a tener la dinámica de meter a todas las convocatorias que iban saliendo. Y eso ha funcionado de manera muy mágica porque me han puesto tanto a producir, lo que hizo el Pecdas en su momento, como a analizar mi obra. Una de las cosas más padres que me han pasado este año fue irme a mi primera residencia artística y ganar ‘proyectos comunitarios’, una convocatoria del Instituto Municipal de Cultura. Con lo de los proyectos tenía muchas dudas pero a final de cuentas el desarrollo en otro tipo de comunicades me ha fortalecido bastante. Es un proyecto conformado por doce equipos, los cuales presentamos distintas propuestas artísticas. El IMCC nos asignó a cada uno Sindicaturas de Culiacán: cada proyecto, se enfoca en un área específica, en nuestro caso llevamos Clases de Artes plásticas para niños, jóvenes y adultos. De acuerdo a las inquietudes de los participantes, modificamos el contenido. Hemos experimentado de todo: son experiencias que, de verdad, te marcan. Tal vez sobre una exposición individual todavía no creo, pero sí me estoy animando más a dar clases. También trabajo en un taller con Wendy Aramburo. Ahí me dio la seguridad de que a través de ser maestro también aprendes.
¿Qué nos puedes decir sobre la intervención que hiciste al logo de La Pared?
Fue por medio del grabado en linóleo. En todo caso, fue un tanto complicado para mí por la cuestión de no poner el cráneo y los elementos que uso continuamente, aun así, me agradó la experiencia y el resultado. Además de que hablé con el editor acerca de los elementos que te gustarían ver en el logo, la idea principal era hacerlo circular (casi siempre uso ese tipo de formatos) pero si es La Pared, se vería un tanto extraña. Imaginé que sería un tipo flayer que estaba pegado en una pared, algo muy urbano y al mismo tiempo muy artesanal, brusco, sin suavidad, así como es la verdad y el trabajo de los periodistas.
