Por Sergio Ceyca
Tras un año de tocar juntos, los tres miembros de la banda Holy Sunn están listos para liberar su primer EP, llamado Beyond, y para esto organizaron un concierto para este sábado 6 de julio en el que también participarán las bandas sinaloenses Space Atlas, Lucía no estabas en casa, Kalysteria, Astrid no me quiere, Jeffrey Salaz y Mario Ruz; esto ya que los miembros de la banda también tienen un colectivo musical.
La cita es el sábado a las 18:00 hrs., en el Cultura Dance Club (av. Andrade #566, Col Centro, junto al Paseo del Ángel). La entrada libre.
Holy Sunn está conformada por Hugo Mitre en la guitarra, Pablo Montoya en la batería y voz, e Israel Beltrán en el bajo. Tienen muestras de su música tanto en Spotify, Youtube, Bandcamp, y demás redes. En La Pared nos acercamos para conversar con Israel Beltrán sobre lo que ha sido el proyecto, en qué contexto es lanzado su EP y sobre los planes a futuro que tienen.
¿En qué momento, y por qué, inicia Holy Sunn?
Holy Sunn inicia a mediados del año pasado luego de que terminara una banda en la que estábamos los tres. Nos quedaron varias ideas pendientes de concretar y las materializamos ya acá con un concepto más libre y menos cuadrado sobre la música que queríamos hacer. En aquella banda éramos cinco, por lo que, al ser más personas, coordinarnos en cuanto a ideas era un poco más difícil. Ahora que somos tres fluye mejor ya que como todos tocamos un instrumento diferente y no es acá como de que sean dos guitarras o canten dos personas, tenemos más margen para sacarle provecho a lo que hacemos y ser más libres en cuanto a composición. Por ejemplo, usamos efectos en la voz, en el bajo, si queremos expandir una canción a que sea más larga, o que sea casi instrumental, o hacerla más pesada, todo se puede ya que el género que tocamos, que es rock psicodélico, se presta para variar muchísimo y aun así suena bien.
¿Por qué deciden tocar rock psicodélico? ¿Cómo podrías definir un poco este género?
Tocamos la música que nos gusta y que nos nace. En la banda los tres tenemos gustos muy diferentes, pero creo que lo que nos gusta del rock psicodélico es que podemos mezclar un montón de cosas diferentes en un solo lugar: la dureza del doom, atmósferas de shoegaze, delays y reverbs de postrock, riffs stoner, ritmos rápidos y luego lentos, y así sigue la lista haha, no hay un límite tal cual. Si bien no buscamos sonar como alguna banda en especial, algunas de las que nos inspiran son The Mars Volta, The Black Angels, Pink Floyd, Dead Meadow, Feels, Deap Vally, Fuzz y Black Sabbath.
Además de Holy Sunn manejan un colectivo musical que ha organizado varios eventos en Culiacán, ¿cómo inició eso?
Casa del Sol nace entre Pablo (el baterista de la banda) y yo en 2017, porque prácticamente nadie invitaba a nuestra banda anterior a tocar. Fue ahí cuando vimos que, así como nosotros, había un montón de bandas, y algunas muy buenas, que no tenían donde tocar, y como Pablo y yo pues teníamos algo de equipo, nos animamos a sacarlo a la luz. Ya casi se cumplen dos años y creemos que, aunque durante los últimos meses ha estado medio apagadón el asunto de la escena aquí en Culiacán por falta de espacios donde hacer los shows, siempre nos ha ido bien con ese proyecto, y creo que esto pasa porque la gente se siente identificada con lo que hacemos y lo que presentamos, así como lo hacen con los artistas que confían en nosotros y nos prestan su talento.
Bueno, pasando a su producción musical: ¿tienen grabado algún disco o EP?
Justo hace un par de días estrenamos nuestro primer material, el Beyond EP. De hecho, el show que haremos el sábado es para formalizar el asunto y presentarlo en vivo.
¿Qué tal fue el proceso de grabación? Hay quienes dicen que es totalmente distinto a tocar en vivo
El proceso fue lento pero constante. Como un amigo nuestro se encargó de llevar a cabo la producción, la grabación fue más divertida y nos sentimos más cómodos en comparación a que si hubiéramos grabado en un estudio en forma. Sobre lo de tocar en vivo, son cosas totalmente opuestas, en vivo es más espontáneo porque sacamos toda la energía, mientras que en el estudio si tenía que ser lo más formal y pensado posible para que el resultado nos gustara.
¿Y cómo se sienten ahora con el EP? ¿Cuál esperan que sea la reacción de la gente?
Ahora nos sentimos un poco más sólidos porque antes pasaba que había gente que sabía que teníamos una banda y quería escucharnos, o queríamos compartir lo que hacemos con alguien y no teníamos nada a la mano. La reacción de la gente fue buena y casi todos los que lo han escuchado nos han dicho cosas positivas de él. Naturalmente queremos tocarlo mucho en vivo y ver hasta dónde nos lleva, pero por el momento estamos muy contentos.
¿Cuál es su plan a largo plazo? ¿Buscarán grabar un álbum en forma?
Los planes a corto plazo son presentar el EP y tocar lo más que podamos, tanto dentro como fuera del estado. Por ahí ya tenemos una canción nueva ajena a este material, por lo que una vez presentado el EP, nos pondremos a componer en forma a ver si para inicios del año que entra lanzamos otro con unas cuatro canciones.
¿Cuál crees que es la apuesta de un EP, en comparación a sacar un álbum completo?
En estas situaciones, personalmente soy de la idea que “de lo bueno, poco”. Muchas veces cuando uno compone y busca grabar un disco en forma, debe tener un filtro sobre qué canciones sí se quedan y cuáles no, ya que muchas veces uno romantiza ciertas composiciones, ya sea porque fueron dedicadas a alguien o porque son las primeras que se hicieron etc., y las meten al disco para “tener más” aunque no sean tan buenas, digo ¿cuántos discos no hay de bandas y artistas famosos que tiene unos 3 hits muy buenos pero las otras 6 son aburridas?. Tampoco me gusta mucho eso de meterle intros o interludios instrumentales, para mi entre más directo todo, mejor, y creo que como banda nos ha funcionado.
¿Cómo ven a las bandas que van iniciando?
A como dije hace rato, yo creo que ahorita con todo este asunto del internet es más fácil que una banda local crezca rápido y se viralice. Ya no son aquellos tiempos donde una banda para “pegar” tenía que chingarle unos 5-6 años mínimo, ahorita hay bandas acá de que tienen un año de creación y ya tocando en festivales grandes o girando por todo México. Conozco bandas que incluso en sus primeras presentaciones ya llenaban el lugar. A final de cuentas, todo depende de la estrategia con la que se manejen los proyectos y creo que lo que uno refleja en internet es muy importante pues es la primera cara que le das al mundo que no te conoce.
Canciones de ocultamiento: Israel Beltrán
Como siempre (o casi siempre) que en La Pared entrevistamos a un músico, le preguntamos sus canciones de ocultamiento. Nick Cave menciona que éstas son un tipo de canciones ajenas, con las que uno ha superado etapas difíciles, aquellas que conoció al escuchar Songs of love and hate, de Leonard Cohen, siendo niño: “es como si hubieran sido escritas contigo en mente y que nadie pudiera entenderlas del modo que tú lo haces. Mis ‘canciones de ocultamiento’ sirven como una forma de refugio para mí y lo han hecho durante años”.
“Personalmente me oculto mucho en canciones de Morrissey o The Smiths, musicalmente es de los artistas que más admiro por su manera de escribir, y si hay un par de canciones que me sirven un poco como refugio emocional cuando las cosas no van bien, como Break Up The Family, The World is Full of Crashing Bores y Well I Wonder”, comentó Israel Beltrán ante La Pared.