Por Sergio Ceyca
Aunque la fotógrafa Grace Cazares (California, 1995) no es originaria de Culiacán es ahí dónde se ha desempeñado como fotógrafa de modas. A través de Facebook, Instagram y demás redes sociales se difunden las sesiones de fotografía que ha realizado para diversas tiendas de ropa locales.
En La Pared Noticias nos acercamos con ella para platicar sobre su proceso de aprendizaje de la fotografía, así como sobre sus intereses y proyectos a futuro en su trayectoria personal para los próximos meses.
La Pared: ¿Cómo entraste al mundo de la fotografía?
Grace Cazares: Inicié admirando fotografías en páginas donde comunidades dedicadas a la fotografía describían lo que querían expresar por medio de una foto. Al ver los estilos de cada uno, la disciplina y el trabajo que ofrecían, me inspiró a tomar fotografías con el fin de encontrar diferentes formas en la que pudiera expresarme, ya que me considero un tanto introvertida y en este medio podía manifestar visualmente mis ideas.
¿En qué momento exacto empezaste a tomar fotografías? ¿Fue al mismo tiempo que tuviste tu primer cámara?
Comencé tomando fotografías desde los 14 años cuando tenía mi cámara compacta digital, en la que realizaba tomas de paisajes y de espacio; después comencé con retratos por lo que necesitaba tener una cámara más profesional para realizar ese tipo de fotografía, por lo que a los 17 años recibí mi primera cámara con la que comencé a practicar primero como un pasatiempo, y ahora es a lo que me dedico profesionalmente.
¿Y cómo te ha ido desde que obtuviste la cámara? ¿Hubo un proceso de aprendizaje?
GC: Desde que obtuve mi cámara comencé a fijarme metas en cuanto a ideas y en cuánto a perfeccionar mis técnicas de ejecución y edición: realmente me gusta el hecho de ponerme desafíos y aprender para poder superarme. Mis métodos de aprendizaje siempre han sido por medio de tutoriales por internet y ponerlos en práctica me funcionó bastante también en la comunicación con la persona que llego a fotografiar.
¿Cómo crees que es la expresión por medio de la fotografía? ¿De qué manera esto te ha ayudado técnicamente a la hora de hacer las fotografías?
Creo que la expresión en la fotografía es un proyecto personal desde la perspectiva del fotógrafo en la forma en que la persona que es retratada para demostrar su esencia, entender la autenticidad que se genera para que no sean fotografías monótonas. Esto a partir de una idea que se tenga en mente para llevar un objetivo en la composición, iluminación y el motivo preciso. Lo importante es ver lo que aún no existe, crearlo en tu mente, para poder realizarlo y tener la posibilidad de conseguir ese instante para siempre, el acceso de la memoria en lo real. En el proceso de hacer tomas, me han ayudado mucho varios factores cómo la comunicación, ser más directa con lo que quiero expresar y buscar la forma de que se entienda fácilmente. También el estar mirando fotografías y tendencias constantemente me ayudan mucho para entender el significado de varios aspectos técnicos ya sea de iluminación como el usar luz natural para darle simplicidad y naturalidad a una foto o utilizar artificial para proyectos con más detalle y uso para la publicidad; creo que el seguir y admirar a fotógrafos, artistas y diseñadores con estilos diferentes ayudan mucho al proceso de desarrollo, para estar intentando cosas nuevas.
¿Cómo ha sido tu trayectoria profesional? ¿Qué cosas que has hecho te han dejado muy satisfecha, cuáles no?
Durante mi trayectoria profesional me he dedicado más a trabajar con moda, que es lo he me gusta más actualmente porque tengo más ideas y me resulta más fácil el proceso y ejecución. Por eso creo que en la fotografía se presentan muchas situaciones qué hay que cuidar mucho, desde el equipo, defender tu trabajo y no regatearlo.
¿Cuáles son tus tres fotógrafos favoritos?
Mis tres fotógrafos favoritos son Rosie Hardy, Alessio Albi y Ben Thomas. Me identifico con ellos en aspectos diferentes: con Rosie, en crear fotografías en exterior utilizando la naturaleza como fuerza en el retrato con un toque de fantasía; de Alessio, que puede tomar en cualquier espacio un buen retrato porque se puede percibir que tiene muy buena dirección con sus modelos así que sus retratos se ven simples pero transmiten mucho, más su gama de colores fríos-oscuros en equilibrio le dan mucha personalidad a sus fotografías; y por ultimo Ben Thomas crea paletas muy exactas de color que lo distingue completamente y su fotografía es más destacada en arquitectura muy diferente a lo que realizo, pero el ver como utiliza los espacios para dar equilibrio y pesadez me ayuda mucho cuando tomo fotografías más generales.
Y, finalmente, ¿hacia donde te gustaría enfocarte profesionalmente en el futuro inmediato?
Esta me pego al último porque es mi pregunta del momento. He trabajado para tiendas de ropa, accesorios y calzado, en campañas digitales de difusión y catálogos. Quiero enfocarme más en el trabajo publicitario en campañas con aspectos creativos, mis proyectos independientes y seguir dando mis cursos de fotografía. Quizá moverme fuera de Culiacán.
