Por Sergio Ceyca
Fernando Cueto (Guamúchil, 1997) se ha dedicado desde la adolescencia a andar por el camino de la dirección orquestal. Ya ha sido parte de la Orquesta Carlos Chávez, ha tomando cursos con personalidades como Alondra de la Parra y ha dirigido las orquestas sinaloenses en algunas ocasiones; sus aspiraciones lo llevaron al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) a estudiar composición musical, una carrera con a que esperaba mejorar en sus estudios, pero ahora acaba de ser aceptado en el conservatorio Codarts, de Róterdam, en Holanda.
Varias situaciones le impiden disfrutar la beca. Como lo económico es una, en los siguientes meses estará dirigiendo diversos ensambles y orquestas, tanto en Ciudad de México como en Culiacán, con la intención de reunir dinero para sus estudios en Europa. En base a esto, platicamos con él para que nos hablara de su trayectoria y de sus planes para estos meses.
La Pared: ¿Cuál ha sido tu trayectoria hasta el momento?
Fernando Cueto: Nací en Guamúchil, Sinaloa, México. Cuando era niño siempre sentí una gran curiosidad por el sonido y gracias a mi abuelo aprendí a tocar la guitarra popular a los 6 años. A partir de ahí fui abriendo mi camino hasta que comencé a estudiar música de manera académica: canto coral, piano, clarinete, y a los 13 años el mismo arte me encaminó a la dirección de orquesta. Comencé dirigiendo ensambles pequeños con ayuda de la Banda Sinfónica Juvenil del Estado de Sinaloa gracias a que mis primeros maestros confiaron en mí. Mi sed por el aprendizaje me llevó a los 18 años a dejar mi estado natal para hacer audición en una orquesta juvenil de la Ciudad de México donde tocaba el clarinete y continuaba practicando la dirección. Después de un tiempo también audicioné para la cátedra de composición en la Escuela Superior de música del INBA donde tuve la oportunidad de dirigir música de mis colegas. Todo este camino me hizo reflexionar sobre el nivel que tengo que adquirir para apoyar verdaderamente el arte y la música en mi país como director de orquesta, es por ello que hace unos meses audicioné en el Conservatorio de Róterdam, Holanda. Después de un exhaustivo proceso de admisión, fui aceptado en la carrera de dirección de orquesta y ahora solicito su ayuda para seguir preparándome y poder retribuir a la sociedad con todo lo que aprenda.
LP: Tu familia tiene relación con la música desde hace varias generaciones, ¿cuál ha sido ésta?
FC: Mi bisabuela por parte de mi papá fue la primera maestra de piano de Culiacán y tiene su auditorio en la EMUAS (Escuela de Música de la Universidad Autónoma de Sinaloa), el cual se llama Margarita Sánchez de Corona, porque fue la fundadora de la escuela. Mi otra bisabuela era pianista y se va de la Ciudad de México con mi abuelo a El Fuerte, Sinaloa, y aunque deja el arte me hereda muchas partituras y un legado que estoy abriendo apenas.
Róterdam: una aspiración
LP: ¿Cómo fue el proceso de ser aceptado en este conservatorio?
FC: Ya hace bastantes años soné con viajar a Europa a estudiar para prepararme mejor y ser mejor músico para apoyar a mi gente, entonces hace unos meses tuve la oportunidad de ir a audicionar a Holanda. Apliqué para tres universidades y en la ciudad de Róterdam hay un conservatorio llamado Codarts, al que me acerqué. Tuve que competir junto a quince candidatos de todo el mundo –había portugueses, españoles, italianos, holandeses– y sólo había dos lugares. La prueba consistía en prueba oral, prueba teórica y prueba práctica. Me hicieron dirigir la primera sinfonía de Beethoven, la sexta de Tchaikovsky y el Ballet Petrushka, de Stravinski. Pasé el examen, me aceptaron. Ahora requiero la ayuda de la gente porque, primero, la residencia holandesa es cara para un latino, para lo que necesitas tener cierta cantidad de dinero en una cuenta para que te permitan entrar al país; luego la colegiatura que es mucho más cara para alguien que no es de la Unión Europea. Y luego están los gastos para sobrevivir en Róterdam. Y yo les quiero retribuir con lo que pueda dando cursos acá en México, nunca despegandome de mi país.
LP: A diferencia de la enseñanza de música en este país, ¿cómo será la del conservatorio?
FC: Primeramente, acá en México vivimos en un sistema burocrático en donde a los artistas nos hacen menos y mucho más a mi carrera; aunque he tenido muy buenos maestros durante mi vida aquí en México sólo que el sistema no me favorece en la búsqueda del aprendizaje. Más bien, no me voy sólo por la escuela sino que me voy a donde se quiera a los artistas, en mayor medida, a la dirección de música, a la creación de música. Y me voy exclusivamente a estudiar la dirección de música porque aquí en México no he tenido buena experiencia con este arte, primero tuve que estudiar clarinete, y luego composición, para llegar a la dirección de orquesta. Me di cuenta que aquí en México para llegar a ella hay que hacer otras cosas, que una licenciatura en dirección de orquesta aquí en México no le garantiza a nadie poder llegar preparado al podio. Aquí en la Ciudad de México, la Superior de Música tiene buenas instalaciones y, en el resto del país, es lamentable pero no he conocido muchas escuelas donde se tengan los requerimientos necesarios para que el músico pueda desarrollar su aprendizaje como debe de ser; por eso opté a ir a Europa, donde las ventajas son muchas: la calidad de vida de un estudiante, las ventajas que tiene en cuanto al seguro médico que tiene, son bastantes pero eso no quiere decir que México no sea buena opción tampoco. Por eso estoy yendo: para traer todas esas ideas que faciliten el desarrollo del músico de este país, el músico mexicano.
LP: ¿Cómo puede apoyarte la gente?
FC: No sólo en conciertos. También haciendo donaciones personales contactándose a mi correo electrónico que es Fermcueto@gmail.com. Este es el que voy a necesitar durante el periodo de un año, y ya estando allá me voy a dedicar a trabajar y estudiar muy duro, para acabar lo más pronto posible.
Canciones de ocultamiento: Fernando Cueto
En esta sección en las entrevistas de La Pared en las que se pregunta a los músicos invitados sus ‘canciones de ocultamiento’. Según el músico australiano Nick Cave, éstas son un tipo de canciones ajenas que conoció al escuchar Songs of love and hate, de Leonard Cohen, siendo niño: “estas canciones no son sólo santas o sagradas, sino que son canciones de ocultamiento –lo que los aztecas llamaban canciones carroña– que tratan exclusivamente sobre la oscuridad, la ofuscación, el encubrimiento y el secreto. (…) el propósito de estas canciones ha sido apagar el sol, crear una larga sombra y protegerlo del corrosivo brillo del mundo”.
Posteriormente ha explicado que: “es como si hubieran sido escritas contigo en mente y que nadie pudiera entenderlas del modo que tú lo haces. Mis ‘canciones de ocultamiento’ sirven como una forma de refugio para mí y lo han hecho durante años”. En el caso de Fernando Cueto, son las siguientes piezas musicales:
1.- Introducción a lo oscuro, de Salvatore Sciarrino: “Si quiero remitirme a lo oscuro realmente trato de escoger lo más oscuro y muchos músicos del siglo XX buscaron eso en el sonido. Me remito a Sciarrino, en donde si necesito algo oscuro lo busco a él.
2.-Primeros estudios electrónicos, entre los que están Pierre Shaeffer, Pierre Henry, et al): Esos serían los que buscaron oscuridad en el sonido y son los primeros que me llegan a la memoria: podríamos buscar qué es la oscuridad y el ocultamiento en cada periodo del arte, por ejemplo, en el Barroco, qué era lo colérico o lo melancólico. Podríamos hacer una tesis sobre qué es el ocultamiento o la oscuridad en cada periodo del arte. Me remito más a músicos modernos porque sé que se preguntan esos conceptos con las nuevas tecnologías que tienen. Ellos son otras opciones musicales si me deseo ocultar.