Por Sergio Ceyca
Durante mucho tiempo Abraham Carrasco Grimaldi (Costa Rica, 1983) disfrutó de la música sin que naciera en él un sentimiento de interpretarla. Pero ocurrió. Y en ese momento cambió su visión de la disciplina.
Grimaldi salió de su natal Costa Rica y estudió Enfermería en Culiacán. Poco después, en 2009, tendría su primer encuentro con los escenarios por motivos fortuitos y eso lo llevaría a inscribirse en la Escuela de Música de la Universidad Autónoma de Sinaloa (EMUAS), a formar dos bandas (Los Rabbits e Hipocxmpo), y finalmente a lanzar su proyecto como solista.
En La Pared Cultura nos acercamos a entrevistarlo para hablar sobre su trayectoria, sus proyectos y una gira que está a punto de iniciar como telonero, para una banda de Mazatlán, por el norte del país.
La Pared: Bueno, te preguntaba, ¿cómo fueron tus primeros acercamientos a la música?
Abraham Grimaldi: Pues fue a través de Mayté, una hermana que tocaba mariachi. A ella la invitaron a cantar y necesitaba que la acompañaran en la música; en ese entonces, yo no sabía tocar y ella me dijo como poner los dedos, lo digo así, porque no sabía que existían los acordes ni nada, pero lo que me hizo sentir el escenario fue mágico, maravilloso y decidí dedicarle tiempo. Así fue mi primer contacto con la música. Es raro por qué por lo regular las personas se preparan y luego suben a un escenario y conmigo fue totalmente lo contrario primero probé el escenario, después me preparé.
LP: Esto, ¿cuándo fue?
AG: Hace aproximadamente diez años.
LP: Es decir, ya grande. Y antes de eso, ¿qué relación tenías con la música?
AG: Antes de eso, sólo era que tengo muchos amigos músicos pero no era ejecutante, solo me dedicaba a escuchar y admirar.
LP: ¿Cómo eran tus gustos musicales antes de acercarte a la música como ejecutante?
AG: Pues escuchaba de todo. En mi infancia era mucho de Cri Cri, Ray Conniff, The Beatles, son etapas; en la adolescencia escuchaba mucho Death metal, luego encontré un gusto muy variado entre el Rock alternativo, el Son jarocho, el World Beat y la Trova. Lo que si jamás me ha gustado es la Música electrónica.
LP: ¿Y en quienes empezaste a interesarte una vez que ya te volviste ejecutante?
AG: Es curioso: ahora he dejado de consumir música. Si escucho, obvio, pero por qué alguien más pone música o que me enseñan escucha esta banda; en lo que más me concentro es lo que hacen mis amigos, por lo regular invierto mi tiempo en crear cosas nuevas; de hecho, mis amigos me recriminan que por qué no saco covers, y mi respuesta es por qué prefiero invertir mi tiempo en crear que en sacar algo que ya está hecho.
LP: Y bueno, volviendo, ¿cómo ha sido tu vida desde que empezaste en este ambiente? He visto que has formado parte de algunas bandas.
AG: Siempre todo empieza entre compas qué traen inquietudes. Yo empecé a escribir canciones en cuanto empecé a tocar la guitarra y tenía la intención de grabarlas de una manera casera; hablé con Jimmy García, a quien conocí en la escuela de música de la UAS, invité a dos amigos más para musicalizar. Ellos (José y Gil) traían dos canciones más, después entro César (quien es bajista de Pure Morning) y así fue como surgieron Los Rabbits, una banda efímera con la que me divertí pero que sólo duramos unos meses, se apagó, y dejé de tocar en conjunto, sin dejar de crear. Tiempo después volví a contactarme con Jimmy, nos reunimos, le mostré las canciones a él y su novia Brenda Goldman, y allí inicio la banda Hipocxmpo: pusimos a Iván Rochín en el bajo, y nos lanzamos a tocar en el Festival It’s Free. La aceptación por parte de la gente fue muy buena, llegamos a abrir para grandes bandas de talla internacional como son Gondwana, División Minúscula y Sangre Maíz. Ya la banda había sufrido cambios en la alineación cuando Jimmy y Brenda decidieron tomar otro camino, entró David Rabago y Rafael Vidaño y grabamos un EP que pueden encontrar en plataformas digitales. Ahorita el proyecto está en pausa, espero no sea el final pues disfruto mucho tocar con estos locos.
LP: Hay algo que me llama la atención entre lo que dijiste: ¿cómo ves tu a la originalidad? ¿Crees que exista? ¿Te preocupa?
AG: La verdad sí, si me preocupa por qué pareciera que ya todo fue escrito, que ya todo fue hecho, entonces siempre es estar luchando con eso, el no sonar tan similar dar tu toque de esencia a la hora de plasmar. Creo que era lo que a la gente le gustaba de Hipocxmpo: podías escuchar una canción bien experimental y al minuto siguiente estar bailando con una canción folk: esa es mi manera de trabajar no encasillarme. Si me dan ganas de hacer un tango o una polka, hacerlas pero siempre tratando de dale mi toque, que le toque la locura a la gente
LP: ¿Y qué gustos has podido darte con esta manera más libre de hacer las cosas?
AG: He podido ir creciendo como artista, hacer las cosas sin una fórmula. Hay artistas que prefieren no salirse de su zona de confort, yo prefiero los retos, y el mayor gusto que puede tener un cantautor es elevar su mirada en el escenario y ver a la gente bailando y cantando sus canciones.
LP: Ahorita ¿qué planes tienes? Algo comentaste de que harías una pequeña gira.
AG: Así es, el 15 salí de gira junto a Fer AM (Fernanda Cuen), y esta se compone por Sonora, Baja California Sur y Nuevo León. Ambos participamos en la gira de promoción del EP “Tu preguntas por qué” de la banda mazatleca Nomás por qué si”, en Sonora, luego nos vamos Mario Meza y yo a otros estados.
LP: ¿Tienes planes para grabar tu propio material?
AG: Así es. No sé si este haciendo bien las cosas por qué lo que me ha tenido en movimiento es lo que estoy haciendo como cantante de folk. He empezado un experimento junto a Mario Meza, en el estudio de grabación “La Pocilga”, donde hemos grabado algo que jamás había hecho con muchos efectos y muchos arreglos. Me emociona hablar de esto ya que en diciembre lanzaremos el primer single que lleva por nombre “Interior”. No sé cómo vaya a reaccionar la gente, porque no he tenido la oportunidad de grabar las canciones que ya conocen y llegar y aventarles con algo que no se esperan es un riesgo, no me estoy yendo por lo seguro.
Canciones de ocultamiento
En esta sección en las entrevistas de La Pared en las que se pregunta a los músicos invitados sus ‘canciones de ocultamiento’. Según el músico australiano Nick Cave, éstas son un tipo de canciones ajenas que conoció al escuchar Songs of love and hate, de Leonard Cohen, siendo niño: “estas canciones no son sólo santas o sagradas, sino que son canciones de ocultamiento –lo que los aztecas llamaban canciones carroña– que tratan exclusivamente sobre la oscuridad, la ofuscación, el encubrimiento y el secreto. (…) el propósito de estas canciones ha sido apagar el sol, crear una larga sombra y protegerlo del corrosivo brillo del mundo”.
Posteriormente ha explicado que: “es como si hubieran sido escritas contigo en mente y que nadie pudiera entenderlas del modo que tú lo haces. Mis ‘canciones de ocultamiento’ sirven como una forma de refugio para mí y lo han hecho durante años”.
“Siempre que me harto de lo que escucho termino con los Beatles y un género, en especial, que me parece maravilloso y con el que me identifico mucho: el son jarocho. Toda la picarada del mexicano hecho canción: no hay manera de sentirse triste rodeado de eso. Además de eso mencionaría “La canción del elegido” de Silvio Rodríguez, pues tiene una historia que habla de un hombre poco común que es un ser de otro mundo, de un animal de galaxias, eso lo dice literal, pero es obvio que es una metáfora que él puede exclamar de que trata. La canción en sí para mí da para mucho más ya que te llevan a otro contexto más allá de lo político que es a lo que él se refiere”, comentó ante La Pared Noticias.